{"title":"BOOK","description":"","products":[{"product_id":"talk-to-you-magazine-1-1-issue1","title":"TALK TO YOU MAGAZINE 1:1 創刊号","description":"\u003cp\u003eTALK TO YOU MAGAZINE 1:1 1st ISSUE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあなたと一対一で話をする雑誌1:1〈イチタイイチ〉。\u003cbr\u003e創刊号のテーマは「好きを深めてくれるひと」\u003cbr\u003eヨーロッパの雑貨に東洋の古いもの、\u003cbr\u003eずっと大切にしている本や何度も観ている映画のあのシーン......。\u003cbr\u003e仙台を拠点に活動するひとたちの「好き」が詰まった話を通して、\u003cbr\u003eあなたの好きを深めてください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB5サイズ オールフルカラー 全80ページ\u003cbr\u003e写真・イラスト 100点超え、テキスト約3万5,000字掲載\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCONTENTS\u003cbr\u003eTALK TO MYSELF\u003cbr\u003e「それが好きか」がすごく大事\u003cbr\u003eAntique Showオーナー　川嶋健さん\u003cbr\u003e物を選び、作るための素直な感覚\u003cbr\u003e用無用 店主、プロダクトデザイナー　小松大知さん\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTALK WITH YOU\u003cbr\u003e「好き」を教えてくれた本、未知の「好き」をひらく本\u003cbr\u003e観れば観るほど「好き」が見えてくる映画の話\u003cbr\u003e映画のおとも\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTALK ABOUT FAVORITES\u003cbr\u003eスタイリスト若林夏芽の「好き」こそものの上手なれ\u003cbr\u003eA DAY IN RELAXING MOOD by Soup\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1:1 Instagram\u003cbr\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/1tai1mag\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(出版・販売元紹介文より)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42429999611974,"sku":null,"price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/talktoyoumagazine1tai1-book_b9151a62-8ad3-4bef-a263-7259b3d677ce.jpg?v=1736494830"},{"product_id":"mother2-no-himitsu","title":"MOTHER2のひみつ。","description":"\u003cp\u003e1994年に任天堂株式会社よりスーパーファミコン用ソフトとして発売された『MOTHER2 ギーグの逆襲』。倉庫の奥に30年眠っていた『MOTHER2』の開発資料たちを展示した『MOTHER2のひみつ。』展はもちろん、会場では展示できなかった初公開資料の数々、さらに開発スタッフの大山功一さん・丸田康司さん・戸田昭吾さんによる鼎談、そして糸井重里さんが「第二の青春だった」と語る『MOTHER2』の日々――。\u003cbr\u003e『MOTHER2のひみつ。』展の興奮と感動をそのままに、『MOTHER2』へと結実したたくさんのクリエイティブ、クリエイターたちの作業や思考……それらすべてを記録した永久保存版の『MOTHER2』30周年記念書籍が2024年11月に発売です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e＜本の構成＞\u003cbr\u003e第１章　『MOTHER2』ができるまで\u003cbr\u003e　　 　   『MOTHER2』のはじまり\u003cbr\u003e　　  　　混迷する『MOTHER2』\u003cbr\u003e　　　    『MOTHER2』の誕生\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鼎談　大山功一×丸田康司×戸田昭吾\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第２章　『MOTHER2』ギャラリー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第３章　糸井重里、手書きの「ことば」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第４章　『MOTHER2』のグッズたち\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー　糸井重里\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※構成は変更の可能性があります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e◆初回受注限定生産\u2028大型ポスター付き『MOTHER2のひみつ。』\u2028『MOTHER2のひみつ。』展でも展示されて話題となった大型の手描き資料と『MOTHER2のひみつ。』展のメインビジュアルをプリントした大型リバーシブルポスター付き限定版を受注生産します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(出版元紹介文より)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"ポスター付き受注限定版","offer_id":44959468519494,"sku":null,"price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"通常盤","offer_id":44959487000646,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/mother2nohimitsu-book.jpg?v=1736494974"},{"product_id":"youniiiiq-vol-02","title":"YOUNiiiiQ vol.02 「街人」","description":"\u003cdiv class=\"item_detail_container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e「福島では、夢や目標を見つけることができないのか？」 「福島には、何もないのか？」 夢や目標を見つける、福島を知ってもらう“きっかけ”となるようには活動を始めたウェブメディア＜YOUNiiiiQ＞によるZINE vol.2。 vol.02では「街人」をテーマに、街に生きる人々に焦点を当て、福島の「街」と「人」について新たな視点から考えてみました。 これからの街づくりには何が必要なのか、 再確認するきっかけとなりますように。 【目次】 ・特集 街人 \u0026gt;オプティカルヤブウチ \u0026gt;大町おかめや \u0026gt;pickandbarns \u0026gt;うつわの店ちゃぶだい \u0026gt;吉川屋 \u0026gt;阿部留商店 \u0026gt;一味庵 ・「福島には何もない」をグラレコで考えて見る ・福島市の街の変貌 街年表 ・道具が語る、職人の物語 ・20代のうちに何をしておけばよかった？ ・2024年の新風を感じる店へ 注目のNEWオープンショップ ・対談企画 Think LocalEvent ・YOUNiiiiQメンバー企画 いま、歩きたいまち 会津若松編 A5版 54ページ 企画・編集：YOUNiiiiQ\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430001414214,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/youniiiiq2-book.jpg?v=1736495117"},{"product_id":"takeuma-sketch-from-the-zoo","title":"SKETCH FROM THE ZOO","description":"\u003cp\u003eドイツで開催されている国際的なコミック市や香港のスクールにて高い評価を受け講師経験もあるイラストレーターでありスケッチャーのタケウマさんののびやかで自由なスケッチが楽しい作品集の発売です。動物園で描かれた動物での楽しいスケッチを70点収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e＜著者プロフィール＞ \u003cbr\u003eタケウマ\u003cbr\u003e1981 年生まれ。2004 年に京都工芸繊維大学(専攻グラフィックデザイン) を卒業。卒業後、京都を拠点に「スタジオタケウマ」の名前でイラストレー ターとして活動を開始。本人曰く「作品は明るく、楽しく、シンプルでユー モラス」。概念的なイラストが得意。 過去にロシアにてスケッチの講師としてレクチャーを行うほか、国内の大学などでも講義経験あり。また、2024 年 6 月にドイツで開催される国際的な コミックフェスティバル「コミックサロン」にて講師として渡独予定。そのほか、イラストレーションでも「 Applied Arts illustration Awards 2022」はじめ受賞・入賞多数。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収録のスケッチやこれまでの作品など、タケウマさんのお仕事は以下のリンクから！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：https:\/\/www.instagram.com\/studio_takeuma\u003cbr\u003ePinterest：https:\/\/www.pinterest.jp\/Takeuma\u003cbr\u003e(出版・販売元紹介文より)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42430004363334,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/sketchfromthezoo-book_4ed06f74-44c7-48e7-8938-2c0c0e94f247.jpg?v=1736495558"},{"product_id":"mou-mamonaku-nakayoshi","title":"もう間もなく仲良し","description":"\u003cp\u003eBREWBOOKSのウェブサイトで更新されていたリレー連載「ばんぶんぼん！」が一冊の本になりました。\u003cbr\u003e小原晩・尾崎大輔・星野文月の３人がそれぞれ書きたいテーマを持ち寄って、銘々思うように綴ったエッセイ集。巻末には「サイゼリヤ鼎談」も収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「言葉を読み、書き、交わしながら、私はやっぱりふたりのことをぜんぜん知らない、と思った。そして、それがなんだか心地よかった。」（はじめにより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－－－－－\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『もう間もなく仲良し』\u003cbr\u003e１. 公と私\u003cbr\u003e２. 酩酊\u003cbr\u003e３. 短歌\u003cbr\u003e４. 家族\u003cbr\u003e５. 仲良くなるまでの段取り\u003cbr\u003e６. 好きなチェーン店\u003cbr\u003e７. 徒手空拳\u003cbr\u003e８. 一億円があったら\u003cbr\u003e９. 心が死にかけのとき\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e~サイゼリヤ鼎談~\u003cbr\u003e・SNSは難しい\u003cbr\u003e・抗いがたい好みのタイプ\u003cbr\u003e・連載を振り返って\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－－－－\u003cbr\u003e著者：小原晩・尾崎大輔・星野文月\u003cbr\u003eデザイン：飯村大樹\u003cbr\u003e発行：BREWBOOKS\u003cbr\u003e印刷・製本：モリモト印刷株式会社\u003cbr\u003e2024年12月1日　初版第1刷発行\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e((出版・販売元紹介文より)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42433261633606,"sku":null,"price":1320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/13CB2470-D553-4E9D-993E-555D2B4E722B.jpg?v=1736660314"},{"product_id":"insects-hon-wo-tsukutte-ikiru","title":"IN\/SECTS Expanded Edition「本をつくって本を売る」","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e本書はIN\/SECTS Magazineの中でもスマッシュヒットを記録した vol.13「NEW BOOK SHOP CULTURE」とvol.16「本をつくる」を合本したものだ。合本とは言え、それだけにはとどまらず、新たに誕生したレーベルやブックショップを取材し、さらに販売方法やブックフェアについても追加収録している。 　本書からは、vol.13とvol.16をリリースした当時の熱量や現在進行形で変化している本づくりとそれを取り巻く環境について大いに感じてもらえるはずだ。 　また、前述の通りつくり手や書店の紹介に加えて、いかにして売るかという方法論と増加している新たな売る場にも着目し、紙面全体を再構成しなおしている。 　なぜなら、編集部自体、この1年、さまざまな場で販売を行ったり、つくり手のみなさんの販売を見聞きする中で、ジャンルによって分かれていた売り場に、これまで異質と感じられていたレイヤーの人々が集い、共に本を楽しむという姿をまざまざと実感したからだ。 　世間では書店がなくなるニュースが後を立たない、さらに言えば書店に対するトンチンカンな補助の話まで出てくる始末だが、そんな中でも編集部の周りから聞こえてくる声は、とても元気だ。ますます、はつらつとする気配さえ感じずにはおれない。 　余談だが、お隣の国、韓国では本を読む行為がかっこいいと、「テキストヒップ」などという言葉も生まれているらしい。 　だからと言って手放しで「未来は明るい！」などというつもりはないけれど、工夫やアイデアがたっぷり詰まった本づくり、そして、本を売るを改めてお楽しみください。 また今号は、インセクツとの直接取引している書店、および、インセクツの通販サイトだけの特典付きです。 活版印刷を使ったインセクツ特性栞をご自身の手でカットして、ご利用ください。 ＜目次＞ ▶︎地方発がおもしろい〜ローカルパブリッシャーを尋ねて〜 兵庫県神戸市　Re:S　藤本智士さん　 滋賀県長浜市　能美舎 堀江昌史さん　 日本屋久島　Kilty BOOKS 国本真治さん　 岐阜県美濃市　mmbooks 服部みれいさん　 京都府京都市 さりげなく わかめかのこさん　 神奈川県真鶴町 真鶴出版 川口 瞬さん　 大阪府大阪市　どく社　末澤寧史さん 多田智美さん 原田祐馬さん　 福井県福井市　fu プロダクション 堀一心さん 川端麻衣子さん 黒川拓夢さん 長野県長野市　風旅出版 徳谷柿次郎さん ▶︎ひとり出版の先輩に聞け! ▶︎まだまだあるぞ 地方発がおもしろい 京都府京都市　Ambooks 兵庫県加東市　スタブロブックス 京都府京都市　英明企画編集 大阪府大阪市　屋台本出版 香川県高松市　万葉社 神奈川県三浦市　アタシ社 神奈川県鎌倉市　港の人 長野県上田市　バリューブックス・パブリッシング 京都府京都市　灯光舎 福岡県福岡市　書肆侃侃房 ▶︎出版リアル放談 レーベルって楽しい!! ミシマ社代表　三島邦弘×夏葉社代表　島田潤一郎×三輪舎代表　中岡祐介 ▶︎ZINE ZINEさせて ゆ novation のZINE探訪 ~荻窪Titleへ~ バーバリアン・ブックスの歩み こんな ZINE はいかが?　編集部のおすすめ ▶︎漫画 「本づくりの4コマ漫画」 あおむろひろゆき 「にぬき・ビール・デマエ」の作り方　スケラッコ ▶︎これぞ印刷のニュースタンダード 高山活版社\/京都昌幸堂 江戸堀印刷所内小さな出版と本の研究室 関西の小さな印刷所 ▶︎教えて小田さん　本づくりからその先へ。リソグラフの可能性 ▶︎編集部が注目するインディペンデントな出版社・ブックメイカーズ84 ▶︎ブックメイカーが考える「本を売る」 SHUKYU Magazine の場合 緊急アンケート 「突然ですが、みなさんどうやって本を売ってます?」 温度\/つくづく\/百万年書房\/sakumotto／オフショア ▶︎ブックフェアへ行こう! 教えてホッパーズ! 僕、私のブックフェア事情 全国各地で開催中! ブックフェア案内 ブックフェアマップ付き ▶︎ガケ書房の頃からホホホ座へ ▶︎僕が鳥取で汽水空港を営む理由 モリテツヤ ▶︎ストリートな ZINE SHOP voyage kids \/ Dig a Hole Zines ▶︎な夕書的 古本屋の営み方 ▶︎私とシカク スズキナオ ▶︎本屋開業(予定)記念!　ノック3番勝負 ▶︎編集部が注目する BOOK SHOP ▶︎ニューカバーインタビュー竹本侑樹(イラストレーター\/画家) ▶︎NESHINA ROOM 今月のおめでとう、ほか ▶︎コラム「秋の課題図書」 森本アリ\/堀部美奈子\/長坂有希 寺町知秀\/佐藤菜摘\/KIKI B6版／272ページ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42433264746566,"sku":null,"price":2475.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/7C486491-2F52-4BD5-B480-DAFB7C0D5C9F.jpg?v=1736660361"},{"product_id":"andre-kertesz-on-reading","title":"読む時間(ON READING)","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"211\" class=\"\"\u003e20世紀で最も重要な写真家の一人、アンドレ・ケルテス。\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e彼が生涯を通して撮り続けたのは、夢中になって何かを見つめる人々の姿でした。\u003cbr data-start=\"150\" data-end=\"153\"\u003e本書は、1915年から1970年まで、世界各地で彼が撮影した「読むことに心を奪われた人々」を集めた珠玉の写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"303\" class=\"\"\u003eひとり静かに本を読む――そのごく私的な時間が、なぜこんなにも普遍的で美しいのか。\u003cbr data-start=\"253\" data-end=\"256\"\u003eページをめくるたびに、「読む」という行為の孤独と喜び、その尊さがじんわりと胸に沁みわたります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"359\" class=\"\"\u003e巻頭には谷川俊太郎による書き下ろし詩「読むこと」を収録。\u003cbr data-start=\"333\" data-end=\"336\"\u003e静かで力強い一冊を、大切な人への贈り物にぜひ。\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438158352454,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/andrekertesz-onreading-book.jpg?v=1736929178"},{"product_id":"lemacchinedimunari","title":"ムナーリの機械【新装版】","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品のため表紙に若干の傷がございます。ご了承いただける方のみご注文ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438165200966,"sku":"","price":3190.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/brunomunari-lemacchinedimunari-book.jpg?v=1736929634"},{"product_id":"buruno-munari-official-catalog","title":"ブルーノ・ムナーリ【展覧会公式カタログ】","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※展示品のため表紙にスレや角にわずかな傷がある場合があります。ご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438167625798,"sku":"","price":2852.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/burunomunari-tenrankaicatalog-book.jpg?v=1736929928"},{"product_id":"toru-ni-taranai-daiji-na-koto","title":"取るに足らない大事なこと","description":"\u003cp\u003eニュースレター《ひとりごと》の3人が、時間をかけて生活の中で考えたことが1冊の本になりました。エッセイ編・対話編で構成される両A面の仕様。さりげなく活版印刷された表紙やささやかさを感じる本文用紙など、本としての佇まいにも注目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e◯ エッセイ編（右開き・縦書き）\u003cbr\u003e最近の暮らし、どう？―東京から地方へ移り住んだ3人がそれぞれの暮らしの中で感じたことをニュースレターで綴った1年間。ひとりごとのような、対話のような文章たち。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e◯ 対話編（左開き・横書き）\u003cbr\u003eここからどこにいくんだろう？―書き溜めてきた文章たちを、ニュースレターを始めて1年のタイミングで3人で振り返る。変わったこと、変わらないこと、時間が経ってわかること。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者：ひとりごと（加藤大雅・星野文月・神岡真拓）\u003cbr\u003e版元：ひとりごと出版\u003cbr\u003e仕様：B6変形、150p\u003cbr\u003e印刷・製本：株式会社高山活版社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(出版元紹介文より)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438170378310,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/hitorigoto-torunitaranaidaijinakoto-book.jpg?v=1736930089"},{"product_id":"kyoto-remains","title":"KYOTO REMAINS【特典付き】","description":"\u003cp\u003e⚪︎特典付き：収録写真のL判プリント1枚(ランダム)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeo Elizabeth TAKADA, Endo Yusuke \"KYOTO REMAINS\"\u003cbr\u003e(Limited Edition of 800)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、今年のカンヌ国際映画祭の受賞作品であるヴィム・ヴェンダース監督「PERFECT DAYS」の脚本翻訳を手がけるなど、メディア翻訳者としても活躍している詩人・高田怜央と「写真新世紀 2019」優秀賞などを受賞した写真家・遠藤祐輔との共著になります。\u003cbr\u003eデザインでは、高田が映画脚本の翻訳も手掛けていることから、詩を映画字幕のように配置するなど、映画のようにイメージとテキストを読み進めていくことができる仕様となっています。\u003cbr\u003e　\u003cbr\u003e著者: 高田怜央、遠藤祐輔\u003cbr\u003e編集: 岡田翔\u003cbr\u003e寄稿: 来馬哲平\u003cbr\u003e翻訳: 高田怜央\u003cbr\u003eデザイン: 相島大地\u003cbr\u003e協力: 伊藤潤一郎、川野芽生、森脇透青、横田祐美子\u003cbr\u003e発行人: 岡田翔\u003cbr\u003e発行: paper company\u003cbr\u003eサイズ: 210×148 mm\u003cbr\u003eページ数: 208p\u003cbr\u003e言語: 英・日\u003cbr\u003e発行日: 2023年11月30日\u003cbr\u003e仕様: ソフトカバー、オフセット印刷\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(出版元紹介文より引用)\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e「LIMEN」とは、ラテン語で「閾値」という意味の単語です。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e私たちは「アニメーションにおける閾値の視覚化」をテーマに、“2フレームアニメーション”という言葉を用いて、世界各地で活躍するアーティスト／クリエイター／アニメーターにの声をかけ、2フレームの静止画作品を描いてもらい1冊の本にまとめました。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003eこの本を読みながら、質の高い短編アニメーションを”読んで”いる感覚になってもらえたら嬉しいです。 また、「LIMEN」には、戸口、という意味もあります。あなたにとって、この本が、新たなアニメーションの世界への入り口となりますよう！\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003eArtists 1. Masanobu Hiraoka 2. Jonathan Djob Nkondo 3. He Lo 4. Alone Lee 5. Hippolyte Cupillard 6. Huanhuan Wang 7. Angela Stempel 8. Gianni Bouyeure 9. Marcos Sánchez 10. Juan R Lage 11. Michael Lim 12. Cécile Bidault 13. Diana Cam Van Nguyen 14. Antoine Cossé 15. Masha Moran 16. Awuradwoa Afful 17. Dante Zeballa 18. Brice Maleo 19. Hugo Moreno 20. Axel DIGOIX 21. Mario Meneses 22. Alex Boya 23. Barbora Halířová 24. Julian Gallese 25. Matisse Gonzalez 26. Robert Loebel 27. Yiting Nan 28. Kazuhiko Okushita 29. Michaela Müller 30. Nicolas Ménard 31. Serkan Goncagul 32. VCR WORKS (Jong-hoon Lee, Ji-Hye Le, Jong-Hwan Kim, Eun-Jin Jeon, So-Eun Jeon) 33. Mila Monaghan 34. Yana Pan 35. Raman Djafari 36. Anna Budanova 37. Ryoji Yamada (版元紹介文より引用)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438177292358,"sku":"","price":2800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/mimoid-limenvol1-book.jpg?v=1736930661"},{"product_id":"nanda-kore-no-tsukurikata","title":"なんだこれ ？！ のつくりかた（2版）","description":"\u003cp\u003eキーワードは「なんだこれ?!」 未知と出会った際に抱く感覚をとっかかりとして、 読者の《表現》をうながすと同時に、 実際のアート作品の図版を数多く掲載して\u003cbr\u003e《鑑賞》の手引きにも。 子どもから大人まで楽しめる まったく新しいビジュアルブックです。\u003cbr\u003e_____________________________________\u003cbr\u003e「ひっくり返してみる」「やりにくい方法でやってみる」など、「なん だこれ?!サークル *」に伝わるなんだこれ?!を生み出す 10 の方 法を紹介。デュシャン、赤瀬川原平、田中敦子、村上三郎、真鍋 大度、Chim↑Pomら、名だたる “パイセン” の作品を借りなが ら、未知と出会った際に抱く感覚「なんだこれ?!」を解き明かし ます。身のまわりの「なんだこれ?!」を探して、実際にやってみた り、カタチにしてみたくなる実践的なビジュアルブック。これまで 切り分けられてきた表現と鑑賞を地続きにして、アート的思考を 起動させるという点でも広く評価を受けています。 第2版では、一部のデザインを変更、なんだこれ?!サークルから 生まれた子どもたちの実践例をまとめた小冊子おまけ付き!\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438177849414,"sku":"","price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/nandakorecircle-howtomakeawhatisthis-book.jpg?v=1736930774"},{"product_id":"rae-mae-signals","title":"詩と短編小説『黎明通信 [RAE-MAE SIGNALS]』","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e小説家・川野芽生と詩人・高田怜央が「海」をモチーフに書き下ろした詩と短編小説のコレクション。本作では、川野による初の連作詩、高田による初の短編小説も収録。さらに幻のコラボレーション作品「竜胆に就いて／On Rindoh」を巻末に掲載。本体冊子、蛇腹状の小冊子、短歌二首を印字した蔵書票の３点セット豪華仕様（造本・デザイン：霧とリボン）。 ３点セット仕様： ＜本体冊子＞A6サイズ／中綴じ製本／32p／表紙：特色印刷／本文：二色刷り／帯付き ＜蛇腹小冊子＞112mm×80mm／外五つ折／帯付き ＜蔵書票 ＞名刺サイズ／表面：特色印刷 写真：川野芽生 編集：高田怜央 造本・デザイン：霧とリボン 発行日：2024年8月31日 価格：1,650円（税込） 限定 600部\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465955840070,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/meikawanoleotakada-raemaesignals-book.jpg?v=1742022178"},{"product_id":"tomoo-gokita-the-great-circus","title":"THE GREAT CIRCUS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品のため表紙に若干の傷がございます。ご了承いただける方のみご注文ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e五木田智央はこれまで主にイラストレーションの分野で特異な才能を発揮し、90年代以降のサブカルチャーに大きな影響を与えてきました。その一方で大型のカンヴァス作品を10年以上にわたり制作し続けて海外でも高く評価され、2014年1月のメアリー・ブーン・ギャラリー（NY）での個展は大きな反響を呼ぶものとなりました。 DIC川村記念美術館美術館で開催された個展の展覧会図録となる本書では、最新作11点を中心に、メアリー・ブーン・ギャラリーで発表した大型のモノクロームによるペティング、Honor Fraser Gallery（ロサンゼルス）で発表した青い抽象シリーズ（2009年）、ATM Gallery（ニューヨーク）で発表されたステンシル作品（2010年）のほか、30点連作の未発表ドローイング（2003年）、珍しいカラーでのペーパーワーク20点組（2013年）、600点一組の素描画、国内初公開となる大型作品など約40点を収録し、ダイナミックかつユーモラスな作品世界で鑑賞者を魅了する多彩な五木田作品の現在に迫ります。 本カタログでは、展示作品のすべてのほか、出品作以外の近作も収録。初画集『ランジェリー・レスリング』からおよそ15年ぶりの、ペインティング作品を収録したものでは初となる、待望の作品集となります。 デザイン：角田純一 テキスト：鈴木尊志（DIC川村記念美術館） 仕様：A4変型／ハードカバー／144P 言語：日本語／英語 定価：2800円+税 ISBN978-4-907562-02-1 発売：DIC川村記念美術館 発行：torch press 五木田智央（Gokita Tomoo） 1969年東京都生まれ。2000年リトルモアより作品集『ランジェリー・レスリング』を出版。カルト的な人気を集める五木田の初期作品は、おもに紙に即興的に描かれたドローイングであり、展覧会の場で発表されるだけでなく、むしろイラストレーションとして、また美術系雑誌を媒体として数多く発表されている。近年に描かれたカンヴァスにグワッシュを用いた白黒のシュールな人物像は、いち早くニューヨークやロサンゼルスで注目され、現在は美術の世界にとどまらず音楽・出版・ファッションなど各方面に活躍の場を広げている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465977630790,"sku":"","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/tomoogokita-thegreatcircus-book.jpg?v=1740546886"},{"product_id":"theriaca-fuku-no-katachi-karada-no-katachi","title":"THERIACA 服のかたち／体のかたち","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e本書は島根県立石見美術館で開催される、ベルリンを拠点に活躍するデザイナー、濱田明日香が手がけるファッションレーベル「THERIACA（テリアカ）」初の大規模展覧会にあわせて刊行される図録です。ここでは、衣服のさまざまなあり方を探求し日々実験を重ねて来た濱田が、「ひと」から形をとって服を作るのではなく、「もの」の形と向き合い、服に落とし込んだ新作や、サイズやシルエットなど衣服の基本的な要素を濱田独自の視点で捉え直した作品が一堂に集います。 ソファやトイレットペーパーといった、私たちにとって身近な「もの」の形が衣服へと姿を変える「もののかたちの服」、一枚の布から着想を得て衣服へと変換する「ベットシーツの服」、丸や四角など幾何学的な形状を服にした「かたちの服」の3部で構成され、また濱田明日香のアイディアノートも挟み込んだ「THERIACA」初のアートブックとなります。私たちの知る「もの」でなく、また見慣れた服からも距離のある濱田の作品は、不思議な雰囲気を放ち、洗練されていながらどこかユーモラスでもあります。それらは服という言葉をイメージできる範囲を押し広げ、楽しさを提供しながら私たちに新しい服のあり方を提案してくれるのです。 仕様：297 x 210 mm／ソフトカバー／糸中綴じ／96P デザイン：服部一成 撮影：大森克己 言語：日本語／英語 定価：2,400円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-14-4 C0077 発行年：2018 【関連展示】終了しました THERIACA 服のかたち／体のかたち 2018年7月27日（金）～9月9日（日） 島根県立石見美術館 濱田明日香（Asuka Hamada） ベルリンを拠点に活動を展開するファッションデザイナー、濱田明日香が2014年に立ち上げたレーベル。万能解毒剤からとられた名前には、作品が人のコンディションをポジティブに転換する力となるようにとの願いが込められている。流行や利便性を追うのではなく、着た人が自分らしくいるために必要とされる服を目指し、ギャラリーなどを会場に作品を発表している。濱田明日香名義で『かたちの服』『ピースワークの服』『甘い服』（ともに文化出版局）などのソーイングブックも出版している。 \u003c\/span\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.theriaca.org\/\" target=\"_blank\"\u003ehttp:\/\/www.theriaca.org\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465988051014,"sku":"","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/asukahamada-theriacahukunokatachikaradanokatachi-book.jpg?v=1740547701"},{"product_id":"mariko-kuwahara-burning-love","title":"バーニング・ラブ","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e明治初期から炭鉱の町として栄えた北海道の夕張。ここでは、元々休憩中に暇を持て余していた一部の器用な炭鉱員が、坑内で石炭を使って細工をしていました。80年代後半に閉山が決まると、一気に炭鉱員たちの中で石炭細工作りが広まります。飲食店や人々の玄関先に飾られている石炭細工は、かつて町の栄光の象徴でしたが、今ではヒビ割れ、その様子は限界自治体となった現在の町を物語っています。2017年の冬にこの町を訪れた桑原真理子は、初めて入ったラーメン屋で丸い形をした石炭細工を店主夫妻から譲り受け、これをきっかけに、町に残っている黒い玉を探す日々が始まります。１ヶ月の滞在中に、石炭細工を通して見えた町の様子をユーモア溢れる文章と写真で記録し、『バーニング・ラブ』として一冊にまとめました。『石屋さん』に続く、石プロジェクト第二弾。 　 　 — 閉山から30 年以上経ったいまもなお炭鉱独特の雰囲気が漂う町で、住人と繋がりを持つにはどうすれば良いか分からないまま数日を過ごした。そんな中、ふとしたきっかけで、未だ石炭がここの人たちにとって身近な存在であることを知った。直感的にこの黒い化石が町の人々と私を結ぶきっかけになると確信した私は、首からカメラをぶら下げ、外へと繰り出した。（まえがきより） — The Best Dutch Book Designs 2019に選出。 仕様：175 x 115mm／ソフトカバー／104P デザイン：樋口 歩 言語：日本語／英語 定価：1,900円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-18-2 C0070 発行年：2019 500部限定 桑原真理子​（Mariko Kuwahara） アムステルダム在住のアーティスト。東京都生まれ。 父が日本人、母がオランダ人。19歳の時にオランダへ渡る。2011年、ヘリット・リートフェルト・アカデミー（アムステルダム）、グラフィックデザイン科卒業。特定のグループに属する人々との対話を元に、ドキュメンタリー形式の出版物、映像作品を制作している。 \u003c\/span\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.marikokuwahara.com\/\" target=\"_blank\"\u003ewww.marikokuwahara.com\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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本書では、ページ内で写真の一部分が切り抜かれ、イメージの隙間を通してもうひとつのイメージが現れるという特殊な製本を試みている。イメージが重ね合わさることで、表紙が象徴する錯乱した楽譜の混沌とした構造を露わにする。『Estudio elemental del Levante』は、狂気じみた輝きの終焉を楽しむためのレクイエムでもありながら、カセス独自の美学が貫かれ、乾いた土地にもたらされたエキゾチックなモチーフは、私たちの想像を掻き立ててやまない。 　 仕様：237 x 160 mm／ハードカバー／64P／カラー図版51点　*部分的にイメージを切り抜いている箇所があります。 エディション：1000部（DalpineとThe Ice Plantの分を含みます） 定価：3,500円+税 発行：torch press ＊Dalpine（スペイン）、The Ice Plant（アメリカ）との共同出版 ISBN：978-4-907562-22-9 C0072 発行年：2020 リカルド・カセス（Ricardo Cases） 1971年、スペイン・バレンシア州アリカンテ県オリエウラ生まれ。バスク大学で情報科学の学士号を取得したのち、 2006年に写真コレクティブ「Blank Paper」に参加。2009年にデザイナーNataliaTroitiñoと共に「Fiesta Ediciones」を結成、2013年からプラットフォーム「AMPARO」のメンバーとなる。2007年からはCASA（バレンシア）、Blank Paper、European Institute of Design、EFTI（全てマドリード）などの学校で写真を教える。2019年、Musee Nicéphore Niépce（フランス）で個展「Estudio elemental de Levante」を開催。主なグループ展に、2013年にIMA gallery（東京）とLE BAL（パリ）で開催された「New Spanish Horizo​​n」、2017年のアルル国際写真フェスティバルで開催されたBlank Paper Photography Collectiveの展示などがある。主な出版物に『Paloma al aire』（Photovision-Schaden-Dewi Lewis、2011）、『Elporquéde las naranjas』（Mack Books、2014）、『El blanco』（Dalpine、2016）、『Sol』（Dalpine、2017）などがある。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466017542214,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/ricardocases-estudioelementallevante-book.jpg?v=1740552337"},{"product_id":"sae-honda-anthropophyta","title":"Anthropophyta \/ 人工植物門","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e前作『EVERYBODY NEEDS A ROCK』では、プラスチックのゴミから美しい人工石を作り出し、日常の中から新しい価値を見出した本多沙映。本作『Anthropophyta \/ 人工植物門』でも、私たちの生活の中に広く普及している人工植物を、正式な植物学と仮定して分析するというユニークな視点で、身近なモノの新しい価値を提示しています。 　 本書は「人工植物が植物学上で正式に植物と認められた」という、作者が勝手に作ったストーリーから始まる、虚実をおりまぜたセミフィクションの植物図鑑。部屋の片隅や街角で、水も光も求めず静かに佇む「人工植物」は天然植物のように科学的に研究や観察されることなく、ひそやかにそして確実に私たちの日常の中で繁殖し続けています。そんな未開の植物群に興味を持った本多は、独自に身の回りの造花の採集・観察を始め、人工植物の工場が集まる中国・広州へと渡りました。広州の工場の見学の様子と彼女が採集した70枚の人工の葉っぱの観察記録が、学術的な体裁でユーモラスにまとめられている一冊です。 　 ー本書は人工植物（以下、アンソロポフィタ）のひとつひとつの個性が天然植物のように、センス・オブ・ワンダーをもって観察され、愛でられるような機会をつくろうと試みた半空想博物誌なのだ。（プロローグより） 　 　 仕様：140 x 190mm／ソフトカバー／176P デザイン：若林亜希子 言語：日本語／英語 定価：2,900円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-25-0 C0071 発行年：2020 本多沙映（Sae Honda） 1987年千葉県生まれ。アムステルダム在住のジュエリー作家。2010年に武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科を卒業後 ､2013年から2016年までアムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミージュエリー学科で学ぶ｡作品集に『EVERYBODY NEEDS A ROCK』（2018年、torch press）がある。｢EVERYBODY NEEDS A ROCK｣の作品数点はアムステルダムの市立近代美術館に所蔵されている。 \u003c\/span\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.saehonda.com\/\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.saehonda.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466060009542,"sku":"","price":3190.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/saehonda-anthropophyta-book.jpg?v=1740552618"},{"product_id":"hanayo-kalika-me-lama","title":"Kalika me Lama","description":"\u003cp\u003eハワイ語で「絹と光」という意味を持つ「Kalika me Lama」。ハワイの地を訪れた花代がそこで出会ったのは、かつてハワイに豊かに根付いていた文化と自然。失われつつある文化の復興に勤しむ人々との触れ合いを通して、ハワイの幻想と現実と向き合います。この小さな小さな写真集には、複雑な歴史を背負うこの場所で、絹で作られたKALIKAのフラの衣装を身につけた姉妹や親子、神秘的な植物が、ハワイの光の中でとらえられています。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e訪れたのは、フラ発祥の地と言われているモロカイ島と、マウイ島の東端に位置するハナ。モロカイ島では、海辺で二人の美しい姉妹が舞っています。二人の頭につけているレイポッオ（頭につけるレイ）の葉は、ハワイアンにとって、日々欠かせない植物。時折現れる幻想的な森は、ファリック・ロックがあるパラアウ州立公園で、昔は王族のみが入る事を許されていた神聖な場所でした。奥深くに眠っている記憶を呼び覚ますような、懐かしさと幻想が入り混じるイメージによって、過去と現在をつなぐハワイとフラの物語が綴られています。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466083143750,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/hanayo-kalikamelama-book.jpg?v=1740553341"},{"product_id":"theriaca-yarn-rope-spaghetti","title":"THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスパゲッティーを編んでみたら？ 本やストロー、レモンネット、プラスチックバック…… 身近な素材から着想を得て広がる、ニット表現の可能性 ドイツと日本を拠点とするアーティスト／ファッションデザイナー、濱田明日香。彼女のファッション活動レーベル「THERIACA（テリアカ）」が現在取り組む、「ニット」プロジェクトが一冊のアートブックになります。『THERIACA 服のかたち／体のかたち』では私たちの身近にあふれるさまざまな「もの」のかたちを服に落とし込んだ濱田が、ここでは〈編み物〉を新たな目線でとらえ、その可能性を拡げます。 毛糸を柔軟な発想で使用したカラフルでアーティスティックな作品や、靴ひもやストロー、紙といった〈編み物〉糸以外の素材を編んで制作したユニークな作品まで、自由なイマジネーションで取り組んだ〈編む〉表現への挑戦。本書では、濱田が制作した作品のみならず、インスピレーション源や制作風景の写真のほか、アイデアノートなどを彼女のインタビューとともに収録することで、発想から実験を経てデザインに落とし込む思考のプロセスが汲み取れる構成となっています。多彩な視覚イメージを通して、〈編む〉ことの楽しさや面白さを伝えるとともに、私たちの身近な存在である〈編む〉ことの無限の創造性へと導きます。濱田が創造する実験的な試みは、世代を問わず新たなイマジネーションを喚起させる機会となるはずです。 【関連展示】 「THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti」展 会期：2022年9月30日(金)〜10月16日(日) 時間：12:00 – 19:00　水曜日休み 会場：本屋青旗（福岡県福岡市中央区薬院3-7-15 2F） 　 【関連展示】−終了しました 「THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti」 2022年4月29日〜5月15日　入場無料 デザイン・クリエイティブセンター神戸(KIITO)　ギャラリーC 　 『THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti』ブックローンチ 4\/23（土）15:00～18:00 一時帰国中のTHERIACAデザイナー、濱田明日香を囲んで、4月25日発売の『THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti』のブックローンチを行います。 会場：ユトレヒト（東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C） 　 「THERIACA Yarn, Rope, Spaghetti」展 会期：2022年5月24日（火）～6月5日（日） 時間：12:00 – 19:00　月曜日休み 会場：ユトレヒト（東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C） 　 仕様：A5版変型／コデックス装／240P 制作：torch press デザイン：T. S. ヴェンデルシュタイン 撮影：キム・ジュック 言語：日本語・英語 定価：2,700円+税 発行：横田株式会社 ISBN：978-4-908769-18-4 発行年：2022 　 濱田明日香／ファッションデザイナー。京都市立芸術大学、ノヴァスコシア芸術大学（カナダ）にてテキスタイルデザインを勉強後、デザイナーとしてアパレル企画に数年携わり、渡英。ファッションとパターンについて研究し、自由な発想の服作りを続けている。2014年、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション在学中に自身のレーベル「THERIACA」（テリアカ／万能解毒剤という意味の言葉）をスタート。2015年からはベルリンに拠点を移し活動を展開。ギャラリー、美術館での作品発表、ショップでの販売に加え、書籍などいろいろな方法で作品を発表してきた。著書に『かたちの服』『大きな服を着る、小さな服を着る。』『ピースワークの服』『甘い服』『かたちのニット』（文化出版局）、『THERIACA 服のかたち／体のかたち』(torch press) がある。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466137210950,"sku":"","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/asukahamada-theriacayarnropespaghetti.jpg?v=1740554598"},{"product_id":"ricardo-cases-tot","title":"TOT","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eサイン入りカード付き 　 風景の特殊性と、人間の行動が風景に与える影響、またそこに住み、その風景に手を加える人々の行動を描写することに近年焦点を当てているリカルド・カセス。彼は身近な地理的環境にフォーカスしながら、その場所を完全に理解し伝えるための写真のジェスチャーを探し求め、さまざまなアプローチを試みています。 『TOT』はカセスが2019年1月から6月にかけて、自宅から娘の学校まで15キロの道中に取り組んだプロジェクト。本書は、写真家の人生における家族や仕事上の制約と、現実を切り取ることができない写真言語の限界という、二つのテーマに向き合うことで生まれた写真日記です。彼の一日の仕事は、通学途中の娘を車内や玄関先で撮影することから始まります。その後は、二人が出会った風景と、それを写真に収めようとする彼の喜びとフラストレーションとを、この冒険の旅を通して解き明かします。 日常生活のメタファーとしてコミックグリッドを思わせるレイアウトを採用することで、『TOT』はイメージの後ろにあるリサーチと制作のメカニズムを公開し、まるで文章を書くように、秩序だった一連の経験の根底にある資質、困難さ、あるいは豊かさのニュアンスを提示するのです。 　 　 仕様：200 x 230 mm／ソフトカバー／208P（2冊組）／函入り／赤いリボン付き／サイン入りカード付／カラー図版 1655点 協賛：Centro Cultural Las Cigarreras デザイン：リカルド・カセス + Tipode Office ポストプロダクション：Arena Retouch 定価：6,500円+税 発行：Dalpine／torch press ISBN：978-4-907562-32-8 発行年：2022 ＊Dalpine（スペイン）との共同出版　 　　　 リカルド・カセス（Ricardo Cases） 1971年、スペイン・バレンシア州アリカンテ県オリエウラ生まれ。バスク大学で情報科学の学士号を取得したのち、 2006年に写真コレクティブ「Blank Paper」に参加。2009年にデザイナーNataliaTroitiñoと共に「Fiesta Ediciones」を結成、2013年からプラットフォーム「AMPARO」のメンバーとなる。2007年からはCASA（バレンシア）、Blank Paper、European Institute of Design、EFTI（全てマドリード）などの学校で写真を教える。2019年、Musee Nicéphore Niépce（フランス）で個展「Estudio elemental de Levante」を開催。主なグループ展に、2013年にIMA gallery（東京）とLE BAL（パリ）で開催された「New Spanish Horizo​​n」、2017年のアルル国際写真フェスティバルで開催されたBlank Paper Photography Collectiveの展示などがある。主な出版物に『Paloma al aire』（Photovision-Schaden-Dewi Lewis、2011）、『Elporquéde las naranjas』（Mack Books、2014）、『El blanco』（Dalpine、2016）、『Sol』（Dalpine、2017）、『Estudio elemental del Levante』（Dalpine \/ torch press \/ The Ice Plant、2020）などがある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466190950470,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/ricardocases-tot-book_a87068ca-ea7c-49b9-825b-c0291221075e.jpg?v=1740555524"},{"product_id":"wendelien-van-oldenborgh-yawaraka-na-butai","title":"柔らかな舞台","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWendelien van Oldenborgh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eウェンデリン・ファン・オルデンボルフ（1962年ロッテルダム生まれ、ベルリン在住）は、2017年ヴェネチア・ビエンナーレのオランダ館代表を務めるなど、オランダの現代美術を代表するアーティストの一人として、20年以上に渡り映像作品や映像インスタレーションを発表してきました。 国内初の個展「柔らかな舞台」では、彼女の代表的な映像作品から新作まで６点を展示。本展を機に国内で制作した新作は、主に1920年代から1940年代にかけて活躍した女性の文筆家たちが、女性の社会的地位や性愛、戦争といった問題に切り込んだテキストを取りあげ、それらが今日の社会のどのような側面を映し出すかを探っています。 展覧会図録では、映像のスチルカットのほか、インスタレーションビューを織り交ぜながら、多角的にファン・オルデンボルフの作品について読み深めることができるテキストを多数収録。映像スチルとテキストが交互に現れる若林亜希子のデザインによって、示唆に富んだ彼女の作品世界を掘り下げます。 主な内容 ◦映像作品のスチル ◦各作品の解説 ◦作家インタビュー ◦インスタレーションビュー ◦論考　Pablo de Ocampo（Walker Art Centerキュレーター） ◦論考　Choi Binna（CASCO ディレクター） ◦論考　菅野優香（クィア批評、同志社大学大学院教員） ◦論考　崔敬華（東京都現代美術館学芸員） 展示詳細 ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ 　柔らかな舞台 会期：2022年11月12日（土）― 2023年2月19日（日） 開館時間：10:00－18:00（展示室入場は閉館の30分前まで） 会場：東京都現代美術館 企画展示室 3階 　 仕様：200 x 125 mm／コデックス装／272P 執筆：菅野優香、ビンナ・チョイ、パブロ・デ・オカンポ、アンドリュー・マークル、崔 敬華 デザイン：若林亜希子 撮影：山本康平 言語：日本語／英語 定価：2,700円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-38-0 発行年：2023 　 　 ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ 1962年ロッテルダム（オランダ）生まれ、ベルリン在住。シナリオや設定を作り上げる映像制作を、諸形態の作品を生み出すための方法であり言語として探究してきた。近年、ウッチ美術館（ポーランド、2021年）、ドス・デ・マヨ・アートセンター（マドリッド、2019-2021年）、第57回ヴェネチア・ビエンナーレオランダ館（ヴェネチア、2017年）などでの個展を開催したほか、ソンズビーク20-\u0026gt;24（アーネム、2021年）、シカゴ建築ビエンナーレ（シカゴ、2019年）、世界文化の家（ベルリン、2019年）、シンガポール・ビエンナーレ（シンガポール、2019年）、あいちトリエンナーレ（愛知、2016年）、キーウ・ビエンナーレ（ウクライナ、2015年）など数々の国際展に参加。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466241019974,"sku":"","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/wendelienvanoldenborgh-yawarakanabutai-book.jpg?v=1740555995"},{"product_id":"neko-no-hosomichi","title":"ねこのほそ道","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e隙間や内と外を自在に行き来する逸脱可能性として、また言葉の秩序から逃れる不可思議な存在として、自由や野生、ユーモア、ナンセンスに富んだ生きものであるねこ。そのねこを想起させる現代美術作品を紹介する、豊田市美術館の展覧会「ねこのほそ道」。6人の美術作家と1組の建築家が参加する本展では、ねこの表象ばかりでなく、日常の当たり前を問うことのなかに、身近なものへの愛着や社会のなかで見過ごされているものの存在が浮かび上がります。それぞれの作家と建築家の作品は、展示室だけでなく、天井や通路、お茶室にも一度でなく何度か登場し、空間を伸縮させたり反転させたりしながら、固定化した価値観から流動的に抜け出す様々な道を示します。 ここでは、キービジュアルとしても使用されている絵画作品、佐々木健《ねこ》（2017年）のようにねこをモチーフにした作品のほか、落合多武《大きいテーブル（丘）》（2023年）のように大きな机の上にドローイング、彫刻、オブジェ、日用品などを並べ、それぞれがそこに在りながらも全体として有機的につながる丘のような場が、気まぐれな脱領域的存在であるねこを連想させるインスタレーションも展示されています。大田黒衣美による巨大な写真作品《sun bath》（2023年）は、アトリエに遊びに来て無防備に眠る野良ねこのうえに、ガムで象った人を置いて撮影したもの。リラックスするときに噛むガムで作られた、ねこの毛皮の草原で休む人のいる光景には、いくつもの寛ぎが重ねられています。そのほか、泉太郎、岸本清子、五月女哲平、中山英之＋砂山太一らが参加し、各作家が自由な発想で「ねこ」に着想を得たユニークな作品が紹介されています。 展覧会図録となる本書では、インスタレーションビューを中心に、時にはねこの視点の展示風景も織り交ぜながら構成しています。各作家のテキストのほか、飴屋法水、清水知子、能勢陽子のエッセイや論考も収録。本全体が柔らかになるような用紙を使用し、小口にはねこが爪で引っ掻いたような加工を施すなど、加納大輔による造本自体にもねこの要素を取り入れています。 　 出品作家：泉太郎、大田黒衣美、落合多武、岸本清子、佐々木健、五月女哲平、中山英之＋砂山太一 　 主な内容 全体インスタレーションビュー 各作家インスタレーションビュー（作家の言葉・図版） 論考 ねこのほそ道 2023年2月25日－5月21日 豊田市美術館　10:00－17:30 月曜休み 　 仕様：210 x 150 mm／並製本／210P 執筆：飴屋法水、清水知子、能勢陽子 デザイン：加納大輔 言語：日本語／英語 定価：2,500円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-40-3 C0071 発行年：2023 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466299478086,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/nekonohosomichi-book.jpg?v=1740556410"},{"product_id":"ho-tzu-nyen-a-for-agents","title":"A for Agents","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eホー・ツーニェンは、東南アジアの歴史的な出来事、思想、個人または集団的な主体性や文化的アイデンティティに独自の視点から切り込む映像やヴィデオ・インスタレーション、パフォーマンスを制作してきました。既存の映像、映画、アーカイブ資料などから引用した素材を再編したイメージとスクリプトは、東南アジアの地政学を織りなす力学や歴史的言説の複層性を抽象的かつ想起的に描き出します。そのようなホーの作品は、これまでに世界各地の文化組織、ビエンナーレなどで展示され、演劇祭や映画祭でも取り上げられてきました。国内でも、当館で開催した「他人の時間」展（2015年）を含めた多くの展覧会に参加し、近年は国際舞台芸術ミーティング in 横浜（2018年、2020年）、あいちトリエンナーレ2019（2019年）、山口情報芸術センター［YCAM］（2021年）、豊田市美術館（2021年）で新たな作品を発表し話題を呼びました。 　 本展では、ホーのこれまでの歴史的探求の軌跡を辿るべく、最初期の作品含む6点の映像インスタレーション作品を展示するとともに、国内初公開となる最新作を紹介します。ホーが監督と脚本を務めたデビュー作《ウタマ—歴史に現れたる名はすべて我なり》(2003年)は、シンガポールという国名の由来「シンガプーラ（サンスクリット語でライオンのいる町）」とその地を命名したとされるサン・ニラ・ウタマに関する諸説を巡りながら、イギリス人植民地行政官スタンフォード・ラッフルズを建国者とする近代の建国物語を解体します。３Dアニメーションを用いた《一頭あるいは数頭のトラ》(2017年)では、トラを人間の祖先とする信仰や人虎にまつわる神話をはじめ、19世紀にイギリス政府からの委任で入植していた測量士ジョージ・D・コールマンとトラとの遭遇や、第二次世界大戦中、イギリス軍を降伏させ「マレーのトラ」と呼ばれた軍人山下奉文など、シンガポールの歴史における支配と被支配の関係が、姿を変え続けるトラと人間を介して語られます。 　 展覧会図録では、インスタレーションビュー、映像のスチルカットのほか、スクリプトや作品の制作過程で生まれた貴重な資料も交えながら、出品作6点を軸に構成しています。多層的な作品を読み解く論考4本や、過去に執筆されたホーのテキストも収録し、絶えず更新されるその制作の真髄に迫ります。 展覧会 「ホー・ツーニェン　エージェントのA」 2024年4月6日（土）～2024年7月7日（日） 東京都現代美術館　10:00－18:00　 休館日　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、4月30日、5月7日 仕様：A5 判変型 210 x 135 mm／コデックス装／256P 執筆：木下千花、アンドリュー・マークル、新井知行、崔敬華 デザイン：藤田裕美 言語：日本語・英語 定価：3,000円+税 発行：torch press ISBN：978-4-907562-48-9 発行年：2024 　 ホー・ツーニェン 1976年シンガポール生まれ、同地在住。ホー・ツーニェンの映像、映像インスタレーション、パフォーマンスは、幅広い資料や言説を参照し、再編成することで、複雑に絡み合う歴史や権力、あるいは個の複雑な主体性を描き出す。ホーの作品は世界各地で取り上げられており、2011年には第54回ヴェネチア・ビエンナーレのシンガポール館の代表を務めた。近年、ハマー美術館（ロサンゼルス、2022年）、豊田市美術館（2021年）、クロウ・アジア美術館（米テキサス州ダラス、2021年）、山口情報芸術センター［YCAM］(山口市、2021年)、ハンブルク美術館（ハンブルク、2018年）、明当代美術館（上海、2018年）などで個展を開催しており、タイランド・ビエンナーレ(チェンライ、2023年)、あいちトリエンナーレ2019（名古屋市等、2019年）、第12回光州ビエンナーレ（光州、2018年）等の国際展にも数多く参加している。また、世界演劇祭（ドイツ各地、2010年、2023年）、オランダ芸術祭（アムステルダム、2018年、2020年）、ベルリン国際映画祭（ベルリン、2015年）、サンダンス映画祭（米ユタ州パークシティ、2012年）、カンヌ映画祭第41回監督週間（カンヌ、2009年）など、各地の演劇祭や映画祭でも取り上げられている。2019年にはアーティストの許家維（シュウ・ジャウェイ）と共に、国立台湾美術館で開催された第7回アジア・アート・ビエンナーレのキュレーションを担当した。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42466323529798,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/hotzunyen-aforagents-book.jpg?v=1741246534"},{"product_id":"hirochika-machida-lets-go-downtown","title":"Let's Go Downtown まちがいさがし","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLet’s Go Downtown（レッツゴーダウンタウン）は、町田ヒロチカが描くオリジナルキャラクターとその物語。今回は、島に伝わる伝説の宝を探す主人公たち4人の旅のようすが100枚のイラストとストーリーによって綴られ、さらに間違い探しの要素を取り入れた“遊べるイラスト集”となっています。 ＜作品情報＞ 『Let’s Go Downtown まちがいさがし』 文・イラスト：町田ヒロチカ ブックデザイン：金田遼平 編集：花岡舞 印刷：藤原印刷 定価：3,500円（税込） 仕様：B5縦変形（166×166）224ページ・フルカラー・コデックス装／表紙：チップボール・箔押し ＜購入特典＞ すべて異なる町田ヒロチカ直筆のイラストカードが付属します。 ※内容はお選びいただけません ＜注意事項＞ 本に使用している素材の性質上、繊維の表れ方に個体差がありますが品質には問題ございません。細かい部分が気になる方は店頭にてお確かめください。 開封後の返品・交換はできかねますので、ご了承ください。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":42468066066502,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/ryotsuchida-lale-book.jpg?v=1741241780"},{"product_id":"yuya-mukumoto-nichijou-wo-utau","title":"日常をうたう 〈8月15日の日記集〉","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e94歳の祖母に話を聞き、27名の同世代が綴った「8月15日」の日記集。 戦時下の記憶をめぐる祖母へのインタビューと、寄稿者による日記の朗読を収録した『音声版』を聞きながらページをめくってみてください。 \"日本では戦争を体験した世代が数を減らし、離れた土地では戦争が長期化するいま。戦争を体験していない私たちには何ができるだろう。94歳の祖母に話を聞くと、戦争が終わって最も嬉しかったのは「部屋の電灯が明るいこと」だったと教えてくれた。そしてこう思った。戦争とは日常を奪うものであり、なにげない日常こそが私たちを存在させてくれているのではないか、と。\" （「はじめに」より） 〈ルール〉 １．戦争をめぐる祖母との会話を聴いてください。 ２．その上で「8月15日」の日記を書いてください。 ３．日記を朗読してください。 作：椋本湧也 装丁：古本実加 装画：三瓶玲奈 楽曲提供：秋吉敏子 〈書誌情報〉 サイズ：127✕177mm ページ数：168 ISBN：978-4-600-01343-1 初版部数：2000部 発行：2024年2月 音声版： \u003c\/span\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/podcasters.spotify.com\/pod\/show\/utau0815\" 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Title","offer_id":42468067213382,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/locket06-book_8fff5a63-3c99-4f67-8bfa-a9eab489e565.jpg?v=1742019616"},{"product_id":"daisuke-hayasaka-bokuniha-koreshika-nakatta","title":"ぼくにはこれしかなかった。","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品のため表紙に若干の傷がございます。ご了承いただける方のみご注文ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eぼくは40歳を過ぎてからこの小さな街に小さな本屋を作った。 誰に笑われてもかまわなかった。 それはぼくの人生で、生きることのすべてだったのだから。 これはぼくの、ぼくだけにしか体験し得なかった物語だ。 そしてその物語はいまもなお続いている。 (本文より)　 まずはじめに、ぼくはなんとなく流されて生きていたということを語らなければならない。明確な人生の目的やキャリア設計もなく、ぼくはサラリーマンになり、食うために、そして人並みないい暮らしをするためにがむしゃらに働いた。やがて安定した暮らしとキャリアを手に入れたとき、ぼくには突然働くことの意味が分からなくなった。生きているうちのほとんどの時間を仕事に捧げ、昼も夜もなく働いてきたぼくの人生とはなんだったのだろうか。急にすべてがむなしく、色あせて見えた。 それから紆余曲折があり、いつしかぼくはこの小さな街で本屋を作ろうと本気で考えていた。ある日、そうしていいのだ、と誰かが肩を押してくれた気がして、ぼくはこの街で本屋を開くことにした。 この本はぼくが本屋を作るまで、そして本屋を開いてからの現在進行形の物語だ。 2021年3月26日(金）、ぼくの初めての著書である『ぼくにはこれしかなかった。』が木楽舎より出版されます。ただ流されるように生きてきたぼくがサラリーマンを経て、起業に失敗し、岩手県盛岡市に小さな本屋「BOOKNERD」を開業するまで、そして開業後の紆余曲折と人生に起こったさまざまな出来事を書いています。 働くことの意味、そして好きなことをして生きていくことの素晴らしさとその代償をありのままに、我が身に起こったままに書いたつもりです。 （ 書き下ろしのブックレビュー「ぼくの50冊」も収録しています） 全国の書店に一般流通する本ではありますが、本日よりいち早く『ぼくにはこれしかなかった』の予約受付を当店のオンラインストア、そして店頭で承ります。予約特典として200部限定のオマケ特典付きは早々に完売となりましたので、要らないと思いますがサイン本をご用意します。 早坂大輔（はやさかだいすけ） 1975年生まれ。サラリーマンを経て、2017年に新刊・古書店「BOOKNERD」を 開業。書店経営の傍ら、出版も手がける。 主な出版物に、くどうれいん著『わたしを空腹にしないほうがいい 改訂版』。 イラストレーション／山本万菜 写真／奥山淳志 ブックデザイン／福永耕士 本文設計／仲川里美（藤原印刷） 編集／小梶嗣、中野亮太（木楽舎） (2021年・木楽舎・B6判\/並製本\/224p） \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468070686790,"sku":"","price":1540.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/daisukehayasaka-bokunihakoreshikanakatta-book.jpg?v=1741235077"},{"product_id":"better-food-vol2","title":"BETTER FOOD（ベターフード） VOL.2 リジェネラティブ・フード・ビジネス","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eBETTER FOOD VOL.2 特集：リジェネラティブ・フード・ビジネス 食分野におけるサステナビリティの先行事例を紹介する不定期刊行誌〈ベターフード〉第二号の特集は「リジェネラティブ・フード・ビジネス」。リジェネラティブ農業で作られたコーヒーを売る米国発ロースター〈Overview Coffee〉、世界中の小規模農家にリジェネラティブ農業への移行支援を行うオランダの〈reNature〉、そして千葉で自然酒づくりを行う〈寺田本家〉のインタビュー記事を掲載。他にも、フランスのノマドレストラン〈Ventrus〉や、幸せ・繋がり・思いやりを追求する〈Pizza 4P's東京店〉といった飲食店をはじめ、バー業界のサステナビリティを牽引する〈Trash Collective〉や、外来水草からジンを作るカンボジアの〈MAWSIM〉といったスピリッツ関係の記事、さらにルワンダコーヒーをめぐる分断と和解のストーリーなど、持続可能な食の未来を描く。 --- 〈目次〉 01｜オーバービュー効果 - コーヒーを通して気候変動を解決する 土壌の再生と気候変動の解決へ寄与することをミッションとするコーヒーロースター〈Overview Coffee〉の創業者アレックス・ヨーダー氏と日本の代表の増田氏へのインタビュー。コーヒー業界の現状と課題やリジェネラティブ・オーガニック農業の可能性について。 02｜リジェネラティブ農業をスケールさせる方法 世界各地の小規模農家や企業向けにリジェネラティブ農業についての技術アドバイザリーを提供するreNatureの共同創業者の一人であるマルコ氏へのインタビュー。企業や農家がリジェネラティブ農業へ移行するモチベーションと課題、そしてリジェネラティブ農業がメインストリームとなる方法とは？ 03｜自然酒の奥深い世界へ 千葉で自然酒づくりを行う寺田本家は、新たなフラグシップとして「墾」をリリースした。耕作放棄地を自ら開墾し、山の水で稲を育て、蔵に住み着く微生物と共に醸すその酒は、まさに「自然酒の奥深い世界にもっと分け入りたい」という寺田本家の向かう先を示している。第24代当主の寺田優氏へのインタビュー。 04｜フードビジネスと気候変動 リジェネラティブ農業を推進する上で、グローバル企業はどのように自社のサプライチェーンを変革できるだろうか。世界中に数万もの酪農家サプライチェーンネットワークを持つダノン社の取り組みから、同社の気候変動への対応と、サプライヤーへの働きかけ方、リジェネラティブ農業を推進する方法について。 05｜美しい場所を旅する、ノマドレストラン 「世界に欠けているのは美しい景色ではなく、それを楽しむためのレストランです」そう語るのはノマドレストランVentrusの創設者であるGuillaume Chupeau（ギヨーム・シュポー）氏。環境負荷を徹底的に減らし、地産の食材を使うことにこだわる”移動するレストラン”について。 06｜より良いカクテルの作り方 食品廃棄物を減らす取り組みを行うバーコンサルティング会社〈トラッシュ・コレクティブ〉。その創業者であるケルシー・ラマージは現在、その取り組みを廃棄物削減だけでなく、バー業界におけるより広範なサステナビリティの推進に広げている。トラッシュ・コレクティブの始まり、バー業界の課題、そして地産の食材を使うことの重要性について。 07｜ピザと平和 ベトナム発のピザレストランチェーンPizza 4P’s。2023年にオープンした東京店で掲げるのは「ワンネス」。Pizza 4P’sが考える「ワンネス」とは一体どのようなコンセプトなのか？なぜレストランが繋がりや幸せ、思いやりの心を追及するのか？Pizza 4P’s 東京店が目指す「ワンネス」と、そのリアルについて。 08｜虫から作るタンパク質 - その可能性について 世界人口が2050年には100億人に達すると予測される中、人類はいかに食料を生産することができるだろうか？フランス発のスタートアップ、Ynsect社は、昆虫由来のタンパク質の可能性を追求する。果たして、人類は虫を食文化として受け入れることができるのだろうか。 09｜燃やすべきか飲むべきか 7か月で200万倍にも増殖する外来水草ホテイアオイを原料としたクラフトジンを造るMAWSIM。外来水草をただの燃料として燃やすか、それともうまい酒として楽しむか。燃やすべきか飲むべきか、それが問題だ。 10｜暗闇の中の光 - アーサー・カルレトワが語る、コーヒーとトレーサビリティ ルワンダ出身のアーサー・カルレトワ氏が、ルワンダ大虐殺を生き延びた自身の壮絶な半生を振り返りながら、コーヒーのトレーサビリティがいかに農家にとって重要かを語る。ルワンダコーヒーをめぐる、分断から和解へのストーリー。 --- ○BETTER FOODとは？ 私たちが日常的に楽しむ食には多くの負の側面が存在する。大量生産・大量消費を基本に設計された現代のフードシステムは、様々な問題をもたらしている。しかし、まだ希望はあるはずだ。より良いフードシステムを作る試みは、既に世界各地で始まっている。そんな国内外のムーブメントや先駆者たちを紹介し、より良い食の未来を描くために、本誌は作られた。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468082679878,"sku":"","price":2948.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/betterfood-betterfoodvol2-book.jpg?v=1740544793"},{"product_id":"andtokyo-issue-3-in-between-architecture-and-art","title":"ANDTOKYO issue 3 \"in between architecture and art\"","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e東京の片隅に暮らすアメリカ・日本の国際カップルが、知人の声を拾い集めて制作したZINE \/ リトルプレス『ANDTOKYO』。 待望の新刊です。 ANDTOKYO issue3 【アートと建築の間で】 今回お話を伺ったのは、建築家・アーティスト・教師と3つの顔をもつabe taekoさん。 大学院を卒業後、都内の有名建築事務所で数々のプロジェクトを手掛けられ、現在は個人の案件や建築を教える仕事をしながら、編み物をコンセプトにアーティストとしてパラレルに活動されています。 コンセプトは、「YOU ARE MY KNIT」。日本語で「編む」という言葉には、異素材を組み合わせて新しいものを生み出す、編集する、計画する、といった意味があります。その昔、KNITで生計を立てていた時代にも思いを馳せて。KNITはあるいは、もしもの時に助けてくれる、希望の象徴と言えるかもしれません。 そんな彼女の制作拠点は東京。目黒で生まれ育った彼女にとって、ある時松戸に引っ越すことになってもなお、東京は特別な存在。昔も今も、唯一無二の「心の故郷」であり続けています。 父との思い出、大学生活、そして建築家・アーティストとしてのキャリアパスの中で。KNITのように静かに紡がれてきた「東京」の軌跡を拾い集め、特別インタビューとして収録しました。 CONTENTS ・アートと建築の間で ・Taeko Abe and tokyo - 生まれと大学について - 建築からアートの道へ - 東京という街の影響 - 海外と、グローバルな環境について - 刺繍と編み物について - ZINEと展示について ・武蔵美の周辺 ・浜離宮恩賜公園 ・朝倉彫塑館 ・編集後記 ・目黒の思い出 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eタイムトラベル同人誌 『超個人的時間旅行』 タイムトラベル専門書店 \/ A5判並製 \/ 92P 11名の執筆陣によるノンフィクション・時間旅行エッセイです。 目次 スズキナオ \/ タイムトラベルな散歩 ワカクサソウヘイ \/ ウラシマタロウ 堀静香 \/ 同じ景色が 宮田珠己 \/ 不穏なタイムトラベル 古賀及子 \/ 積もってたまった西小山 せきしろ \/ ７つの方法 藤岡みなみ \/ 地上の太陽 牟田都子 \/ 跳ぶ勇気 宮崎智之 \/ 前借りする未来 上田誠 \/ すべてはタイムマシン こだま \/ 解凍の儀式 装画：Ayumi Takahashi 主題歌：ロースケイ「タイムラインでつかまえて」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468111319110,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/minamifujioka-choukojintekijikanryokou-book.jpg?v=1742021351"},{"product_id":"saritote-hadaka-de-chikuwabue","title":"さりとて裸でちくわ笛","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e京都在住のシンガーソングライター・いちやなぎが本名の一柳努として書き下ろした初の小説集。 1stフルアルバム『IRAHAI』の楽曲や歌詞とリンクするショートショート15編を文庫としてまとめた一冊。 本人の人生が垣間見える虚実入り交ぜた日常の描写と、その延長にある（もしくはあったかもしれない）リアリティを感じさせる不思議な世界に引き込まれる。 森見登美彦×星新一。 作者：一柳努 作品タイトル：さりとて裸でちくわ笛 発売日：2024年4月29日（月） 価格：¥1,430（税込） ページ数：232P 1. さりとて裸でちくわ笛 2. しみったれクリスマス 3. 一つ屋根の下で 4. 酒の棘 5. 野菜生活 6. まほろばのロバ 7. 望遠郷 8. 世間 9. 陽だまりのルル 10. 美女と野獣 11. イラハイ商人 12. つつがなく穴 13. 窓を開ければ 14. 転がるばんぺいゆ 15. スタジオ奇譚\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468115578950,"sku":"","price":1430.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/tsutomuichiyanagi-saritotehadakadechikuwabue-book.jpg?v=1740633529"},{"product_id":"yo-yang-write-a-poem","title":"write a poem","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"write a poem\" Yo yang　楊雅淳 8.2 x 23.4 cm, 50 pages, Bellows binding, Offset print Publication date: August 2021 Edition of 300 Taiwanese photographer Yo yang's first photo book for DOOKS. She takes commercial photographs, but what does she photograph in her daily life? The fragmented images, some of which may or may not be photographs, combine with the scripture-like structure of the book to create a story (poem) that weaves horizontally and vertically, arranged like a timeline on a social networking site, speaking to us in a language that cannot be translated. I hope you will find it interesting to decipher what is hidden in the book. 台湾の写真家Yo yang（ヨウ‧ヤン）によるDOOKSでは初の写真集。商業写真を撮る彼女が、日常の中では何を撮るのか。写真かどうかもわからないものも含まれた断片的な複数のイメージが、経典のような本の構造も相まって、横へ縦へと織りなすストーリー（詩）を作り出している。SNSのタイムラインのように配列されることで、翻訳できない言葉で語りかけてくる。秘められたものを読み解くような面白さを感じて欲しい。 台灣的攝影師Yo Yang（楊雅淳）於DOOKS所發行之第一本攝影集。平時從事商業攝影的她在日常生活中所捕捉描繪的會是什麼樣的景象呢？本書採經摺裝，模擬經書裝幀方式，使許多不知是否能夠被定義為『照片』的片段層疊交織成一個故事、譜出一首詩。內頁像是社群網站上時間軸的編排，彷彿傾訴著難以輕易被翻譯或註解的語言。希望在翻閱此攝影集時，能夠讓讀者感受到像是在解謎般的探索樂趣。 Yo yang 楊雅淳 Fortographer. Graduated from Tama Art University, Institute of Art and Design, Taipei. She has participated in many collaborative art exhibitions and solo shows with Japanese graphic painting artists. Her art exhibition-related activities include the Tokyo Wonder Wall public exhibition in Japan, the Tokyo Metropolitan Government's solo exhibition, the Ueno Museum's new graphic artist exhibition VOCA 2006, the Roppongi Street Mural in Tokyo, Tokyo Design Week, and art fairs in Beijing and Miami. フォトグラファー。多摩美術大学芸術創造研究所卒業、台北在住。過去に日本のグラフィックペインティングアーティストとの多くのアート共同展覧会や個展に参加。日本の東京ワンダーウォール公募展、東京都庁個展、上野美術館の新しいグラフィックアーティスト展VOCA 2006、東京の六本木通り壁画、東京デザインウィーク、北京やマイアミでのアートフェアなど、アート展関連の活動を行っている。 日本多摩美術大學藝術創作研究所畢業，現居台北。過去在日本以平面繪畫藝術家參與多數藝術聯展以及個展，包含：日本的TOKYO wonder wall 公募展、東京都政府都廳個展、上野美術館新平面藝術家展VOCA 2006、東京都六本木街頭壁畫、東京設計週，以及北京和美國邁阿密的藝術博覽會等相關藝術展覽活動。 \u003c\/span\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/yo-yang.com\/\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/yo-yang.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468127408198,"sku":"","price":3900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/yoyang-writeapoem-book.jpg?v=1740633267"},{"product_id":"japan-photo-award-2021-intuition-vol-1","title":"JAPAN PHOTO AWARD 2021 ＋ INTUITION VOL.1","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eJAPAN PHOTO AWARD 2021 ＋ INTUITION VOL.1 Countach Inc. 29.7 x 21.0 cm, 128 pages, Soft cover, Offset print Publication date: September 2021 JAPAN PHOTO AWARD The Japan Photo Award was established by EINSTEIN STUDIO with the aim of promoting new Japanese talent to the world. Since its launch in 2012 as the EINSTEIN PHOTO COMPETITION, the total number of applicants has reached 7,000, making it the largest independent photography award in Japan. ジャパンフォトアワードは、世界に向けて日本の新しい才能を発信することを目的にEINSTEIN STUDIOによって設立されたアワードです。2012年にEINSTEIN PHOTO COMPETITIONとしてスタートして以来、応募者総数は累計7000人に上り、インデペンデントな写真アワードとしては日本最大規模を誇ります。 japanphotoaward.com \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468132388934,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/japanphotoaward2021intuitionvol1-book.jpg?v=1740632683"},{"product_id":"japan-photo-award-vol-9-intuition-vol-2","title":"JAPAN PHOTO AWARD Vol.9 ＋ INTUITION Vol.2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"JAPAN PHOTO AWARD Vol.9 ＋ INTUITION Vol.2\" Countach Inc. 29.7 x 21.0 cm, 92 pages, Soft cover, Offset print Publication date: April 2022 Publisher: Countach Inc. JAPAN PHOTO AWARD The Japan Photo Award was established by EINSTEIN STUDIO with the aim of promoting new Japanese talent to the world. Since its launch in 2012 as the EINSTEIN PHOTO COMPETITION, the total number of applicants has reached 7,000, making it the largest independent photography award in Japan. ジャパンフォトアワードは、世界に向けて日本の新しい才能を発信することを目的にEINSTEIN STUDIOによって設立されたアワードです。2012年にEINSTEIN PHOTO COMPETITIONとしてスタートして以来、応募者総数は累計7000人に上り、インデペンデントな写真アワードとしては日本最大規模を誇ります。 japanphotoaward.com \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468135010374,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/japanphotoawardvol9intuitionvol2-book.jpg?v=1740632987"},{"product_id":"nelll-you-vol-4","title":"nelll you Vol.4","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u0026lt;Staghorn Recordsレーベルアーティスト\"dansa med dig\"掲載\u0026gt; 日本国内のシューゲイザー \/ ドリームポップ \/ オルタナティヴ・ロックを軸に、それらと親和性のあるアーティストにフォーカスしたZINEプロジェクト『nelll you』シリーズ Vol.4 セットでの購入がオススメです。 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-以下、出版元紹介文- ◆ 特集 Best Albums \u0026amp; Singles 2023 MoritaSaki in the pool *レビュー掲載アーティスト（リリース順） \u0026lt; Albums + EPs \u0026gt; 青い薔薇 \/ フユフユウ \/ Beachside talks \/ その感激と記録 \/ 揺らぎ \/ Cruyff \/ butohes \/ dansa med dig \/ poor man’s rose \/ The Otals \/ ART-SCHOOL \/ ぺんぎんの憂鬱 \/ greentunnel \/ MoritaSaki in the pool \/ killmilky \/ Still Dreams \/ Lily Fury \/ BLOOD PICK ME \/ allure \/ D.B.Inches \/ ノウルシ \/ hardnuts \/ Moon In June \/ kinoue64 \/ RAY \/ UCGM \/ ひとひら \/ とがる \/ dip \/ the slow films \u0026lt; Singles \u0026gt; puleflor \/ Blurred City Lights \/ downt \/ しろつめ備忘録 \/ Loulalee \/ COLLAPSE \/ 雪国 \/ 長嶋水徳 -serval DOG- \/ 湯冷めラジオ \/ KILDREN \/ UTERO \/ Yuètù ◆ 執筆 鴉鷺（Sleep like a pillow） 内山結愛（RAY） 對馬拓（Sleep like a pillow） 宮谷行美 ◆ 写真 Emily Inoue Yusuke Masuda ◆ アート・ディレクション \/ デザイン tokyo zuan ◆ 主宰 \/ 編集長 對馬拓（Sleep like a pillow） ◆ 仕様 A5サイズ（A4サイズ2つ折り）\/ 特殊帯付 *意図的に綴じ加工しておりません *ビニールに入れた状態で発送します ────── 日本国内のシューゲイザー \/ ドリーム・ポップ \/ オルタナティヴ・ロックを軸に、それらと親和性のあるアーティストにフォーカスしたZINEプロジェクト『nelll you』。ライブイベント『nevv you』と連動しながら不定期で発行しており、ZINE及びイベント共に、シューゲイザーを軸の一つとしてキュレーションしながら、ジャンル \/ シーンの越境的な部分も視野に幅広いアーティストをピックアップし、シューゲイザーとの親和性を探ることをコンセプトとしている。 最新刊となるVol.4は、「Best Albums \u0026amp; Singles 2023」と「MoritaSaki in the pool」を特集した二本立て。「Best Albums \u0026amp; Singles 2023」では、2023年にリリースされた日本国内のシューゲイザー \/ ドリームポップ \/ オルタナティヴ・ロックを中心に、nelll youの感覚でセレクトした作品を一挙にレビュー。アルバム \/ EP \/ シングルの全42作品を、鴉鷺（Sleep like a pillow）、内山結愛（RAY）、對馬拓（Sleep like a pillow）、宮谷行美の計4名のレビュアーで振り返る。また、特集アーティストとして、京都を拠点に活動する注目の4人組バンド、MoritaSaki in the poolをピックアップ。2023年の『Ice box - EP』リリース時にSleep like a pillowにて実施したインタビューや撮り下ろし写真を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468157292614,"sku":"","price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/nelllyouvol4-book_f6c5abf8-6cf5-4b16-be6f-8b2f50493308.jpg?v=1740632305"},{"product_id":"nell-you-vol-3","title":"nelll you Vol.3","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eVol.3 ◆ 特集 For Tracy Hyde \/ 2022年下半期ベスト・シューゲイザー ◆ 収録内容 For Tracy Hyde – Interview：現実と自分の乖離、祖国にいながら異邦人である感覚 – Disc Review：2016 – 2022 – My Best Shoegaze：夏botの5枚 下半期ベスト・シューゲイザー – Best Albums \u0026amp; EPs 2022 \/ Second Half – Best Singles 2022 \/ Second Half ◆ 執筆 小野肇久（DREAMWAVES） 管梓 \/ 夏bot（For Tracy Hyde \/ エイプリルブルー） 宮谷行美 内山結愛（RAY） 鴉鷺（Sleep like a pillow） 對馬拓（Sleep like a pillow） ◆ 翻訳 鈴木レイヤ ◆ デザイン tokyo zuan ◆ 仕様 A5サイズ／28ページ／特殊帯付 ※意図的にホチキス留めしておりません ◆ 発売予定日 2023年3月25日（土） ※For Tracy Hyde 渋谷WWWX公演（ラストライブ）にて初頒布予定 ※以降、各種店舗にて一般発売 ＊掲載アーティスト（リリース順） [Best Albums \u0026amp; EPs 2022 \/ Second Half] Once Grace Forever \/ Moon In June \/ とがる \/ MoritaSaki in the pool \/ Still Dreams \/ 明日の叙景 \/ floating beds \/ cosmicdust \/ Nuit \/ kurayamisaka \/ HIJOSEN \/ 溶けない名前 \/ In Morfine Sugar \/ sphere \/ クレナズム \/ LUNE \/ SPOOL \/ herveil \/ For Tracy Hyde \/ MOTHER [Best Singles 2022 \/ Second Half] Beachside talks \/ エイプリルブルー \/ puleflor \/ ODDLY \/ elsie sue \/ The Prims \/ Blurred City Lights \/ aoihr \/ tip top nap \/ ミツメ \/ butohes \/ The Otals\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468175970374,"sku":"","price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/nelllyouvol3-book_35735996-94d8-4149-815d-a085e9117855.jpg?v=1740632323"},{"product_id":"nell-you-vol-2","title":"nelll you Vol.2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eVol.2 ◆ 特集 SPOOL ◆ 収録内容 Interview：幾重にも旋律に刻まれた、人生の機微 Disc Review：2013 – 2022 Self Liner Notes：(image for) drawing on canvas My Best Shoegaze：こばやしあゆみの5枚 ◆ 執筆 小野肇久（DREAMWAVES） 辻友貴（cinema staff \/ peelingwards \/ LIKE A FOOL RECORDS） 鴉鷺（Sleep like a pillow） 對馬拓（Sleep like a pillow） ◆ 翻訳 鈴木レイヤ ◆ デザイン tokyo zuan ◆ 仕様 A5サイズ／20ページ／特殊帯付 ※意図的にホチキス留めしておりません ◆ 発売日 2023年1月27日 Sleep like a pillowのWebストア『枕眠堂』 ディスクユニオン各店 ※ライブ物販、その他店舗でも順次販売 ◆ 価格 ¥1,000（税込） 2022年11月16日に約2年ぶりの3rdアルバム『(image for) drawing on canvas』をリリースしたSPOOLを単独特集。初公開となるこばやしあゆみのソロインタビューや、こばやし自身の執筆によるアルバムのセルフライナーノーツと「My Best Shoegaze」に加え、計6作品のディスクレビューを書き下ろし。 ＊タイトル表記が『new you』から『nelll you』（小文字のエル3つ）へ変更となりました。読み方は「ニュー・ユー」のままです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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デザイン: 加納大輔 印刷： NEUTRAL COLORS、グラフィック 製本： 八紘美術\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468186128454,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/masayukioku-dhulianofune-book.jpg?v=1741246924"},{"product_id":"heptapod-solresol-ruins","title":"Heptapod Solresol Ruins","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e※展示品につき、表紙にスレや角にわずかな傷がある場合があります。ご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2023年3月25日発行 A5判 \/ テキストパート56頁、図版パート52頁 (計108頁) 2022年3月に京都のVOU\/棒ギャラリーで開催された、水上愛美と神農理恵の二人展「Heptapod Solresol Ruins」の記録集。 東京近郊を拠点とする二人のアーティストの作品を関西圏で展示形式で紹介する初の機会であった本展は、物質を媒介に未知の他者と遭遇\/交信することを起点に企画され、両作家ともに本展に向けた新作を制作するほかに、新たな取り組みとして水上は天文学者の藤田智弘氏と共作した熱で図像がわかる新作、神農はウミネコの声を用いた新作インスタレーションを出品した。 本書は展示期間中\/期間後に開催されたアーティスト・トーク及び、共作者の藤田智弘と、詩人のカニエ・ナハによるレビューを収録する。 – 出展作家: 水上愛美、神農理恵 寄稿: 藤田智弘（天文学者）、カニエ・ナハ（詩人） テキスト： 水上愛美、神農理恵、黒木結、見目はる香 撮影： 前谷開、明津設計 デザイン: 明津設計 協力: VOU\/棒ギャラリー\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468205330502,"sku":"","price":1870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/emimizukami-heptapodsolresolruins-book.jpg?v=1741248225"},{"product_id":"fukeba-kaze","title":"吹けば風","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品につき、表紙にスレや角にわずかな傷がある場合があります。ご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年8月31日発行 B6変形 \/ 日英バイリンガル \/ 512頁 豊田市美術館で開催される4人の作家による展覧会、「吹けば風」のカタログ。 展覧会タイトルは、明治生まれの詩人・高橋元吉が詠んだ詩の一節「咲いたら花だった　吹いたら風だった」に由来する。 認知する以前の、得体の知れないものや感覚を肯定するかのような大らかな心構えのこの詩から始まる「吹けば風」は、通常は見過ごされ、忘れ去られてしまうようなささやかな経験、ほんの僅かな間だけ意識にとどまる小さな発見に着目し、その体験を見つめなおす。 日常や旅先での体験を通じて、なにかを感じとるときに生じる変化や差異に鋭敏に反応しながら、それらを観察し、見る人の認知や感覚を研ぎ澄まさせる4人の作家の作品から、本展は世界をあらためて新鮮な感性でまなざそうとするものである。 本書はインスタレーションビューを中心にカラーとモノクロの多数の図版で構成され、展示室を吹き抜けるように鑑賞することができ、その連続性のなかであらたな展示体験を得られるカタログとして構成されている。新書サイズのささやかな判型のなかで、片手でページをパラパラとめくることも、見開いてつぶさに読み込むこともできるように、複数の時間が折り重なる。 各作家へのインタビューのほか、企画者である石田大祐（豊田市美術館学芸員）をはじめ、美学研究者の森功次、詩人の大崎清夏、視覚文化\/メディア研究を行う佐藤守弘による書き下ろしの論考を収録する。 – インタビュー: 川角岳大、澤田華、関川航平、船川翔司 寄稿： 石田大祐、森功次、大崎清夏、佐藤守弘 デザイン: 刈谷悠三＋角田奈央［neucitora］ 印刷・製本： 高速印刷株式会社 – 展示情報 「吹けば風」 参加作家：川角岳大、澤田華、関川航平、船川翔司 2023年6月27日(火)－ 9月24日（日） 会場： 豊田市美術館 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468258250822,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/fukebakaze-book.jpg?v=1741235659"},{"product_id":"fukeba-kaze-gakudai-kawasumi","title":"吹けば風　特別版　川角岳大","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品につき、表紙にスレや角にわずかな傷がある場合があります。ご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年9月10日発行 B6変形 \/ 232頁 豊田市美術館で開催される「吹けば風」展に合わせ、各参加作家の特別版カタログとして制作されたアートブック。 本書は川角岳大による特別版であり、「吹けば風」での出展作の制作と同時期を描くドローイングを収録する。 記憶の中にある見たものや風景を思い出しながら遠近法に依らない描き方で絵画を制作する川角は、自身が経験した出来事について、そのときの体感を等しく辿ろうとするように先ず紙やノートにドローイングを描いている。そして、絵画に描き起こすときにはドローイングを描いたときと同じそのルートを辿るように、思い返しながらキャンバスに筆を走らせる。 本書は2021年から2022年まで、川角が三重とチリに滞在した時期のドローイングのメモ帳から、そのページの順番やサイズ、紙の色もそのままに収録する。 – 構成: 川角岳大 編集： 見目はる香、石田大祐 協力： 堀口朝望、松永祐季（豊田市美術館インターン） デザイン協力: 刈谷悠三＋角田奈央［neucitora］ 印刷・製本： 高速印刷株式会社\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468264837190,"sku":"","price":1540.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0635\/9151\/4182\/files\/gakudaikawasumi-fukebakaze-book.jpg?v=1741236123"},{"product_id":"fukeba-kaze-kouhei-sekikawa","title":"吹けば風　特別版　関川航平","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e※展示品につき、表紙にスレや角にわずかな傷がある場合があります。ご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年9月10日発行 B6変形 \/ 160頁 豊田市美術館で開催される「吹けば風」展に合わせ、各参加作家の特別版カタログとして制作されたアートブック。 本書は関川航平による特別版で、「UNDER THE SUN」と題されている。 本展で関川は展示室に大きな斜面を作り出し、会期を通してその上でパフォーマンスを行なっているが、この斜面の傾きは地軸の傾きと同じ23.4度となっている。地球に季節を生み出しているとされるこの地軸の傾きと太陽の関係への想像は、ごく実際的に本展会期が6月から9月にかかること、いわば「このひと夏」が会期中に行き過ぎることと結びついている。 物事の単位やそれらに対する認識が生ずる構造の手触りをそのままに、パフォーマンスを中心にドローイングやインスタレーションなど様々な手法で制作を行なってきた関川は、これまでの作品でも地軸と太陽の関係によって生まれる律動やその中で繰り返される営みについて幾度も引用している。 「UNDER THE SUN」は直訳すると「太陽の下」であるが、そこから転じて「この地球上で」という意味を持ち、また疑問文における強意表現として「一体全体」という使われ方もある。 本書は作家によって構成され、過去作の抜粋および作り下ろしのドローイングや写真から、一体が全体を貫くような関川のこれまでの取り組みを感じ取ることができる。 – 構成: 関川航平 編集： 見目はる香、石田大祐 デザイン協力: 刈谷悠三＋角田奈央＋久保海音［neucitora］ 印刷・製本： 高速印刷株式会社 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Staghorn Records","offers":[{"title":"Default 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